Una scuola che fa la differenza

La Scuola Secondaria di Primo Grado ad Indirizzo Musicale dell’Istituto Comprensivo “San Giovanni Bosco” di Palazzo San Gervasio rappresenta un’opportunità unica nel territorio, offrendo agli studenti dagli 11 ai 14 anni un percorso formativo completo che integra l’eccellenza didattica tradizionale con una solida formazione musicale.

Ispirandoci ai valori educativi di San Giovanni Bosco, che riconosceva nella musica un potente strumento di crescita umana e spirituale, la nostra scuola promuove lo sviluppo armonico della personalità attraverso l’esperienza musicale, intesa come linguaggio universale di comunicazione, espressione creativa e crescita integrale della persona.

Specificità dell’indirizzo musicale

L’indirizzo musicale si caratterizza per:

Formazione musicale specialistica: accanto al curricolo ordinario, gli studenti ricevono una preparazione musicale approfondita che comprende studio individuale dello strumento, teoria e lettura musicale, musica d’insieme.

Metodologia integrata: la musica non è considerata un’aggiunta al percorso formativo, ma diventa elemento trasversale che arricchisce e potenzia gli apprendimenti in tutte le discipline.

Orientamento professionale: preparazione solida per chi intende proseguire gli studi musicali nei licei musicali, nei conservatori o nelle scuole di alta formazione artistica.

Educazione al bello: sviluppo della sensibilità estetica, del gusto artistico e della capacità di apprezzare e produrre bellezza attraverso il linguaggio musicale.

Piano di studi integrato

Il nostro curricolo comprende tutte le discipline del corso ordinario (30 ore) con l’aggiunta di 3 ore settimanali dedicate all’insegnamento musicale, per un totale di 33 ore settimanali:

Curricolo di base (30 ore)

Tutte le discipline previste per il corso ordinario con gli stessi obiettivi e competenze:

• Italiano (6 ore)
• Storia (2 ore)
• Geografia (2 ore)
• Inglese (3 ore)
• Seconda lingua comunitaria (2 ore)
• Matematica (4 ore)
• Scienze (2 ore)
• Tecnologia (2 ore)
• Arte e immagine (2 ore)
• Musica (2 ore)
• Educazione fisica (2 ore)
• Religione cattolica (1 ora)

Curricolo musicale specialistico (3 ore)

Strumento musicale individuale (1 ora): lezione individuale settimanale con docente specialista per l’apprendimento della tecnica strumentale, dell’interpretazione e del repertorio.

Teoria e lettura musicale (1 ora): studio della teoria musicale, educazione dell’orecchio, lettura ritmica e intonata, elementi di armonia e composizione.

Musica d’insieme (1 ora): pratica orchestrale e cameristica, sviluppo delle competenze di ascolto reciproco, coordinazione e cooperazione musicale.

Strumenti disponibili

Il nostro istituto offre la possibilità di studiare i seguenti strumenti:

Pianoforte: strumento fondamentale per l’educazione musicale, sviluppo della tecnica pianistica classica e moderna, studio del repertorio solistico e cameristico.

Chitarra: apprendimento della tecnica chitarristica classica, studio del repertorio dal Rinascimento alla musica contemporanea, tecniche di chitarra moderna.

Clarinetto: educazione alla tecnica clarinettistica, studio del repertorio classico e moderno, partecipazione all’ensemble di fiati e all’orchestra.

Percussioni: sviluppo della tecnica percussiva su timpani, xilofono, batteria e strumentario vario, studio del repertorio orchestrale e cameristico, partecipazione alle formazioni d’insieme.

Altri strumenti potranno essere attivati in base alle richieste e alla disponibilità di docenti specialisti.

Metodologie didattiche specifiche

Approccio ludico-creativo: utilizzo di metodologie attive che rendano l’apprendimento musicale coinvolgente e significativo, partendo dalla naturale musicalità dei ragazzi.

Didattica differenziata: personalizzazione dei percorsi in base alle attitudini, ai ritmi di apprendimento e agli obiettivi individuali di ogni studente.

Interdisciplinarità: collegamento costante tra l’esperienza musicale e le altre discipline per favorire apprendimenti significativi e transfer di competenze.

Tecnologie musicali: utilizzo di software musicali, app didattiche e strumenti digitali per potenziare l’apprendimento e sviluppare competenze del XXI secolo.

Metodo Orff-Schulwerk: integrazione di movimento, voce e strumentario per un apprendimento olistico della musica.

Competenze musicali sviluppate

Competenze esecutive: capacità di eseguire brani musicali con correttezza tecnica ed espressiva, sia come solisti che in formazioni cameristiche e orchestrali.

Competenze teoriche: conoscenza del linguaggio musicale, capacità di lettura e scrittura musicale, comprensione delle strutture formali e degli stili.

Competenze creative: capacità di improvvisare, comporre semplici brani, arrangiare melodie, esprimere la propria creatività attraverso il linguaggio musicale.

Competenze critiche: capacità di ascolto consapevole, analisi del repertorio, comprensione dei contesti storici e culturali della musica.

Competenze relazionali: capacità di suonare in gruppo, ascolto reciproco, coordinazione, rispetto dei ruoli e delle regole della pratica musicale collettiva.

Attività e progetti musicali

Concerti e saggi: momenti di condivisione del percorso formativo attraverso esibizioni pubbliche che valorizzano i progressi degli studenti e creano occasioni di crescita artistica.

Concorsi musicali: partecipazione a rassegne e concorsi regionali e nazionali per confrontarsi con altre realtà e valorizzare le eccellenze.

Masterclass e seminari: incontri con musicisti professionisti per approfondire tecniche specifiche e ampliare gli orizzonti culturali.

Collaborazioni territoriali: concerti in collaborazione con associazioni musicali, scuole di musica, enti locali per radicare la scuola nel territorio.

Progetti multidisciplinari: spettacoli che integrano musica, teatro, danza, arti visive per sviluppare competenze trasversali e creatività.

Orchestra e coro scolastico: formazioni stabili che permettono agli studenti di fare esperienza di musica d’insieme a livelli crescenti di complessità.

Ammissione e orientamento musicale

Prova orientativo-attitudinale: test non selettivo per verificare le attitudini musicali di base e orientare nella scelta dello strumento più adatto.

Accoglienza musicale: periodo iniziale dedicato alla conoscenza degli strumenti e alla scoperta delle proprie preferenze e attitudini.

Orientamento in uscita: accompagnamento nella scelta del percorso formativo successivo con particolare attenzione alle opportunità di proseguimento degli studi musicali.

Continuità: collaborazione con la scuola primaria per progetti di avvicinamento alla musica e con i licei musicali per garantire continuità formativa.

Valutazione musicale

Valutazione formativa: osservazione costante dei progressi tecnici, espressivi e motivazionali attraverso verifiche periodiche e autovalutazione.

Valutazione sommativa: verifiche quadrimestrali che tengano conto del progresso individuale, dell’impegno e della partecipazione alle attività collettive.

Certificazione delle competenze musicali: documentazione specifica delle competenze musicali acquisite, spendibile per il proseguimento degli studi.

Portfolio musicale: raccolta delle esperienze e dei progressi musicali di ogni studente attraverso registrazioni, spartiti, composizioni, relazioni.

Strumentazione e spazi dedicati

Aule di strumento: spazi attrezzati per le lezioni individuali, insonorizzati e dotati degli strumenti necessari.

Aula di musica d’insieme: spazio ampio per le prove orchestrali e corali, dotato di strumentario Orff, impianto audio e lavagne musicali.

Aula di teoria musicale: ambiente dedicato allo studio teorico, dotato di postazioni digitali e software musicali.

Auditorium: spazio per concerti e manifestazioni musicali, punto di riferimento culturale per il territorio.

Biblioteca musicale: collezione di spartiti, metodi, registrazioni e materiale didattico a disposizione di studenti e docenti.

Benefici della formazione musicale

Sviluppo cognitivo: la pratica musicale potenzia memoria, attenzione, coordinazione, capacità logico-matematiche e linguistiche.

Crescita emotiva: la musica favorisce l’espressione delle emozioni, l’autocontrollo, la gestione dell’ansia e lo sviluppo dell’autostima.

Competenze sociali: la musica d’insieme sviluppa capacità collaborative, rispetto reciproco, senso di responsabilità verso il gruppo.

Disciplina e metodo: lo studio dello strumento insegna costanza, dedizione, organizzazione del tempo e delle priorità.

Apertura culturale: la musica apre finestre su culture diverse, favorisce il dialogo interculturale e sviluppa sensibilità estetica.

Proseguimento degli studi

Gli studenti che completano il percorso ad indirizzo musicale sono preparati per:

Liceo musicale: accesso facilitato ai licei musicali grazie alla solida preparazione tecnica e teorica acquisita.

Conservatorio: possibilità di accedere ai corsi pre-accademici e accademici con un livello di preparazione adeguato.

Licei tradizionali: formazione completa che non preclude alcun percorso di studi, arricchita dalle competenze musicali acquisite.

Scuole di alta formazione: preparazione per accedere a istituzioni musicali specializzate e percorsi artistici professionali.

Il nostro impegno

La Scuola Secondaria di Primo Grado ad Indirizzo Musicale dell’Istituto Comprensivo “San Giovanni Bosco” si impegna a:

• Offrire una formazione musicale di eccellenza accessibile a tutti, indipendentemente dal background socio-economico
• Integrare armoniosamente la formazione musicale con quella curriculare per una crescita completa della persona
• Valorizzare i talenti e accompagnare ogni studente nella scoperta delle proprie potenzialità artistiche
• Promuovere la cultura musicale nel territorio attraverso concerti, manifestazioni e collaborazioni
• Preparare musicisti consapevoli e cittadini sensibili alla bellezza e all’arte

“La musica è nell’anima di ogni giovane”: seguendo questo principio ispirato a Don Bosco, ogni giorno lavoriamo perché la musica diventi strumento di crescita umana, culturale e spirituale per tutti i nostri studenti, accompagnandoli verso un futuro ricco di armonia e bellezza.